高鐵車上的手機聲

You’ve  Got  a  Friend  〈Part 2〉

2007年11月19日，就在我們5813『清境之旅』的最後一天，我們接到電話傳來的噩耗。我們的好友『鐵軍』安息主懷了。大夥一陣的錯愕和不解，接下來一陣的沉默，我們漸漸地接受了這個事實。

下面這一篇短篇，是鐵軍在5813部落格，最後的一篇回應文

No one can write memories without years of reflection,years for the troubles to go malodor and the joys to go halo.月朦朧鳥朦朧時，美感就浮現了。小弟深覺往事就如陳年美酒般越陳越香；有一陣子，吾深好法國葡萄酒，舉凡三年three star、五年V.S.O.P、八年拿破崙、二十五年EXTEA、皆細細品嚐過。心想咱哥兒們這三十多年情誼美酒豈不更香醇；前些日子版主曾氣言要任此園地荒蕪，吾心中暗笑：那不可能！胼手胝足拉拔長大的孩子，版主豈忍心棄他於不顧？在此容小弟作個實驗替版主揪個忠實讀者吧！我說：咱那老鄉樂萍大妹子，若非妳於餐桌上告訴妳家老爺子，我還真訥悶：早上才PO的文章，晚餐時以凱兄即來電知悉，還真不是我心中認知的STYLE。諸位看官亦無需丈二金鋼摸不著腦袋，那是小弟與孫氏賢伉儷間的小秘密。Anyway還望更多好友不吝分享，鐵哥似乎還珍藏了好些美酒How about‧‧‧？若再佐以周公的黑鮪魚豈不更佳！鐵軍20070709於臺南》

2007年11月24日在台南的基督教福音堂，5813一夥人參加了鐵軍的告別式。有一位5813女性友人“林 * 芬”女士。跟我們會集在台北火車站。一起乘高鐵南下。電車行進之間，我聽到『you’ve got a friend』的旋律從林女士的手機飄來。她打開了手機，接了電話。那優美的旋律也就中斷了。但這突來的音樂，卻喚起我腦海中珍藏的影像。如同電影中蒙太奇跳疊的畫面。那些泛黃的相片，一張又一張的剪接跳動著。影像中的男女。林 * 芬、鐵軍、鍋蓋~~~等人，大家玩得很快樂。隱約間，似乎有一首熟悉的旋律，在畫面中播唱著~~~『you’ve got a friend』~~。那一刻的我、一股莫名的感傷突然拉近了我與她的距離。好像應該很親近。但卻不知該從何處說起。內心裡激動的吶喊著：『那是陪伴我們歡笑哭泣的歌聲，這麼多年來，一直被她小心翼翼地收藏在她的包包中』。頓時間、我覺得我好像無意間，窺看到她的秘密。激動的情緒一時難以平復。可是接著困惑著我的是，她對這一首歌的情感，是否真如同我所臆測的這樣呢？，我不得而知。只是直覺告訴我。這一定是她把青春年華，馳騁夢想，共度歡笑的記憶，收藏成『自己』和外界之間的一串門鈴。小心的藏在內心裏，一個不想被人注意的角落底。我告訴自己，她應該是會這麼做。

心中聽著這一首歌，看著這一位優雅的女士，參加好友的追思會。情景很淒美。是最後的告別？還是神特別為鐵軍所安排的追思友情？我無法找到答案。但這不就是我們人生一直在探詢的課題嗎？從這個好美、好美的場景中，答案似乎就在那裏面。

前幾天，在Facebook看到“黑皮嫂”轉PO了『you’ve got a friend』。今天他又重貼有歌詞的『you’ve got a friend』。心想她是為誰做這一件事？是讓自己再度耽溺在那個美麗的烏托邦中。還只是想再一次的聽它而已。或許也沒那麼複雜。

兒子的身影、父親的背影。串起這一篇故事感動的元素，不是存在一個偉大的父親，也不是一個成功的兒子。是歌曲。它載負著不同世代的情感。記錄著各世代的悲歡離合，喜怒哀樂。小佑的演唱會中，當小佑唱著『you’ve got a friend』時，那個挺直腰幹背影的父親。從歌聲中看到的畫面一定跟林女士一樣。就是那個青澀的年華，羞於表達情愛的天真爛漫。至於唱歌的兒子，那充滿情感『you’ve got a friend』的歌聲，也載負著兒子，期望成為Super Star的夢想。回顧那一天高鐵的電車中，那一段從林 * 芬手機傳來的，『you’ve got a friend』，應該是林女士對老友突然離世的不捨吧！

打開You Tube 細聽James Taylor有氣無力，娓娓道來的『you’ve got a friend』。再一次看看鐵軍留在回應中的這一段文。

       No one can write memories without years of reflection,

       years for the troubles to go malodor and the joys to go halo.

親愛的5813老友、有你們真好，謝謝！

好友

You've Got a Friend
看到各位老友的吹捧，有一個感動~~~~~~~有好朋友真好~~~~尤其是老人
親愛的馬可，其實誰在台上唱，對我都是一種激勵，只有鐵嘴不可上台唱
昨天跟你Skype後內心有一種感觸，其實以我的認知，5813有些人不是當工程師的料子，尤其是周公、鐵嘴、馬可
感性又悶騷的你，真的適合工程師嗎 ?
你能貼這麼感性的歌~~~"send in the clown"~~但是你的現實卻是天天面對硬梆梆的鋼鐵
你內心柔軟、澎湃的情感，一如40多年前在普仁崗遇見你時，一樣小心的壓抑在你的樸實外表下

還記的大四畢業後你要回屏東前來找我，我們聽著John Lennon的“Mother”

音樂在空氣中一遍又一遍的唱著，我們卻無語的癱著，最後你默默離開，也只是淡淡的一句“再見”

那樣不精彩的表達，難怪你Loose很多“激情的演出”

我甚至還覺得，時到今日，你還是會推開那個“喝醉的嘴唇”

小佑的演唱會我沒有哭，散場時倒是內心很悵然，人生就是一條單行道，只能繼續往前走

腦海中出現了一首歌，『Those were the days』、玻璃杯倒影的老人真的是我嗎？

親愛的馬可、路走完就沒了。珍惜你每一場的演出吧！

兒子的身影、父親的背影

兒子的身影、父親的背影

『搖滾樂』、它從誕生之初就烙印著「叛逆」的胎記。挑動著年輕人的慾望，並對保守的社會體制提出尖銳的批判。60年代的搖滾樂在Flower children唯美、激情的烏托邦信念。夾雜著年輕人對人權、反戰、反暴力、學生運動等的訴求過程中，搖滾樂被悄悄地植入不安分的蠢動因子。

60年代的台灣拜越戰之睗，透過美軍電台把搖滾樂的信息從歐美傳送到戒嚴的台灣。1969年一群被大專聯考煎熬過的疲憊靈魂，以一種自信卻略有挫敗的態度來到普仁崗，他們就是5813。這一群人終於捱到這一刻，有一種想推開傳統束縛的念頭，不斷的在內心翻轉。體內的賀爾蒙驅使著他們，渴望的追求獨立與自由的叛逆。他們壓抑著內心奔騰的力量，仍然小心的把桀傲不遜的內在，包覆在謙遜樸拙的偽裝外表下。慢慢的當抽菸、打牌、翹課、跑票等，越是離經叛道的行為，越被津津樂道時。5813終於慢慢的退去那偽裝的外表，開始對自己的人生做出自己的主張了。

在5813之中，有兩個來自台南的同學。一個帶著一把吉他，和100元組裝的收音機、『牛郎』。另一個唱著滿嘴的英文歌，蓄著長髮穿著前衛流行服飾的阿喜。牛郎那100元的收音機，開啟了『五畜之家』的魔幻之旅。把歐美年輕人對社會現象批判的搖滾樂，打通那無知的任督兩脈。被滋潤後的牛郎跟阿喜，嘶吼著學唱著挑釁的搖滾樂。讓5813找到了擁抱世界的通路。他們終於替內心蠢動不安的叛逆因子，找到定型的出口了。行政大樓下課時面對著室外的大雨，5813高聲唱『Who’ll Stop The Rain』。翹課到學校後面的小池塘，5813高聲唱著『Take Me Home Country Road』。學校校際運動會時，『Proud Mary』的歌聲散播著5813的自信與驕傲。還有~~~Come Together~~~Bridge Over Trouble Water~~~You’ve Got a Friend等等。這一首又一首的搖滾樂紀錄了5813自我的烏托邦，也記錄了5813的叛逆姿態。

2012/7/15 孫自祐與Ray Band在台北Amigo餐廳做第二場的演唱。5813一共去了5 個人。孫ㄅ、鐵嘴、鍋蓋、室長、阿喜。我們被安排在一個包廂。當了星爸的孫ㄅ，喜孜孜地忙著跟孫小毛的Fans照相，從那滿臉的笑容中看到他內心的滿足。在此起彼落的笑聲中，我的內心是又亢奮又失落。

孫ㄅ挺直的腰幹，全神的看著舞台上小佑的表演。我坐在孫ㄅ的後面，看著這個父親的背影，眼光順著往前看，小祐在舞台上又是演唱又是笑話的串場。突然不經意的浮上1972年中泰賓館黑白的畫面。1972年在中泰賓館的舞池裡，孫ㄅ是否也是挺直的腰幹貼馬子呢？我不得而知。但是今天這個父親的背影，一定以舞台上，兒子的身影為傲。

當小祐唱著You’ve Got a Friend時，我們一面跟著旋律打拍，一面哼著歌曲。內心非常激動。因為兩個世代如何的串聯呢？這一首歌終於給了答案。音樂不死，只是世代更迭了。

鐵嘴哭了，他並不會唱這一首歌，我真不知他是哭甚麼？但是後來我知道了，因為在5813的時光裡，他曾經作態的跟著唱，他~~~表態過了。所以他哭了！

小祐、堅持的唱下去吧。紅不紅、不重要。在我們的心裡你就是紅~~~~

                                              一個年華老去沒有機會作夢的老人

A Day In The Life

美國滾石 音樂雜誌〈Rolling Stone〉，曾經在眾多的Beatles原創歌曲中，精心的篩選出100首最被推崇的曲子，並定調為“最偉大的  100首曲子〈The Beatles 100 Greatest Songs〉”。在這百首的偉大曲子中，被名列為第一名的曲子是 “A Day In The Life  ” 1967 年6月2日發表。
Rolling Stone音樂雜誌，曾經於1970年對Jhon Lennon做了一段專訪。專訪當中，Jhon Lennon有提及製作 “ Sgt,Pepper's Lonely Hearts Club Band"這一張專輯的心歷路程。當中有這麼一段對話：
“A Day In The Life”   is the sound of The Beatles on historic roll. "It was a peak". It's also the ultimate Lennon-McCartney collaboration”, “Paul and I were definitely working together, especially on "A Day In the Life"。在這一段的談話裡，很明顯地讓我們知道了，這一首歌曲之於John、,Paul兩人心中，所認定的份量了。
1966年8月29日，Beatles在舊金山燭台公園 ，舉行了最後一場世界巡迴演唱會後，正式宣告結束Beatles "Live" 的演唱生涯。在經歷三年的風光後，Beatles 已經極度厭倦他們的經理人 Brian epstien，這些年所幫他們粉飾的形象~~『聰慧、調皮、有趣的四個男孩』。Beatles深知這一種健康的形象， 是完全不符合他們的真實個性。
結束巡迴演唱後的 Jhon一頭栽進迷幻藥的世界，Harrison則去了喀什米爾度了兩個月的假期，Harrison並 宣布，『到此為止，我不再是一個 Beatles了』。  Ringo 則沉淪在倫敦的夜生活。 只有野心勃勃的Paul並不受John意興消沉，職業倦怠症的影響。他開始著手『 Sgt,Pepper's Lonely Hearts Club Band』專輯的催生。
在Paul的腦海中，一直想顛覆Beatles的角色扮相，於是Paul決定甩開Beatles的身分，把自己沉浸在一個虛擬的合唱團當中。並嘗試把人文的東西構築在它的四周。也把Beatles心中的英雄偶像收集在一起。這種大膽且實驗性極強的的嚐試。定調了“ Sgt,Pepper's Lonely Hearts Club Band” 這一張專輯。
“A Day In The Life  ”這一首60年代的迷幻搖滾聖歌〈Psychedelic Rock〉，是John跟Paul兩人一起合作創作的最後一首曲子。這一首歌曲，基本上是John 完成的。但是John覺得在這一首歌的中段，需要添加一些不一樣的東西。於是  Paul拿出一首未完成的作品，一首描述他童年求學時光，偷抽菸的情節。是兩首完全不同 tone調的歌曲。
音樂製作人George Martin 問 Lennon如何把這兩首曲子結合起來。Lenon 絞盡他那充滿幻覺的思維回答說：『我想聽到的是一種很震撼的醞釀高潮，從零漸次增強，到一種達到世界末日的氛圍』。他建議請個交響樂團來表現這一種氛圍。但是 Martin 卻反對。Martin本人的古典音樂素養很深厚，他立刻就知道這是不可行的。因為交響樂團演奏是需要套譜的，不是光憑『世界末日』這四個字，就能演奏得來的。這時Paul也加入天馬行空的意見，附和John的看法，要求請一個交響樂團來做實驗性演奏，並由他來對樂團發號司令。無奈的Martin只有妥協。於是 訂下一個大型錄音室。Paul居於好玩的驅使，為了要讓團員拋去傳統的束縛，盡全力的脫韁表現， 要求所有的人都要穿上全套禮服，以滑稽古典之姿來演奏搖滾樂。
Mick Jagger〈Rolling Stone的主唱〉、Marianne Faithfull〈唱 As tears go by的歌手〉、The Fools〈Beatles的宮廷服裝大師〉 都到了現場參與盛會。Paul 將閃亮的彩紙，滑稽的帽子和派對用品分給樂隊團員們戴上。倫敦『皇家愛樂交響樂團』團長，戴著小丑的紅鼻頭和紙眼鏡。前『英國國家廣播公司交響樂團』團長，則用大猩猩的爪子握著他的小提琴弓。整個衝撞出來的效果，對60年代來說，可說是『荒誕至極』。
樂團演奏的樂音也同樣荒誕。團員被要求忘卻畢生的專業訓練，各自演奏，不能和諧一致。Paul下令：『從你的樂器的最低音開始演奏，十五個小節結束時，要到達你的最高音』。至於如何達到最高音由個人決定。所呈現出來的，就是一種瘋狂的狀態。經過了幾次的排練，旋樂手就培養出一種默契，整體聲音的過程比較一致，表現的精緻舒暢。但是小喇叭手則是瘋了般地搶先衝。
Beatles四人和 Martin 一起同時敲下三台鋼琴的琴鍵。音響工程師把音量調到上限，把最後幾個繚繞的餘音也收入這一首歌。整個過程可以說是呈現出一種《Self-Indulge》，自我耽溺的狀態。事實上當時的Beatles是有這種權力這麼幹的。
這張專輯的誕生，讓Beatles從平凡的樂團，奠定它在搖滾音樂藝術史上的重要地位。『A Day In The Life』又是最具代表性的一首曲子。
1970年我在普仁崗拿到這一張台灣盜版的LP時，只是懵懵懂懂地聽。從牛郎那破碎的Rolling Stone雜誌上，看到外國的樂評提到；『A Day In The Life、 是一首可以媲美貝多芬的偉大作品』。阿喜當時只覺得搞不懂，乍聽該曲時就是一種震撼。今天收集了各方面的資訊，把它粗略的敘述。希望與5813同好分享。
人類之所以會偉大，就是不斷的創新~~~~~~Think Different~~~這是我收集資料過程的感受！

感動、感恩

夫『感動』、乃外在的人，或物，與時空背景交疊形成的情景。觸動了個人內心最需要被呵護、敏感的區塊，而造成情緒上的顫動。身體上所形成的生理反應有哭泣、嘶吼、亢奮，激動等等。

『感動』、是『自我」的。套句學術性的字眼、「ego」。感動的世界中，『我』、最重要。『我』的感覺，被放大到無限。

『感恩』、則完全相反。『感恩』的領域是把自己歸零，把自己的傲慢與自我縮到最小。唯有無我，才能領受到外在的體貼與用心，感受外在細微的感動。所以在『感恩』的世界裏，『我』是最小的，也不重要。

1. 三個純真的小孩，飄洋過海來探望過世父親的摯友。想從這些老人的口中，把對父親破碎的記憶，完整的拼湊起來。

2. 1975年10月24日當天婚禮的伴郎，經過37年後帶著太太來見證這一段美麗的回憶。

3.1975年10月24日當天婚樂的D.J，用貝多芬第九號交響曲：貝多芬快樂颂。在這個婚禮的快樂中，用音符傳送喜樂，分享給來賓。大熊當天美好的記憶，託付在一個女兒的名字『Joy』上。

還有大家聚坐一桌，還得忍耐老鐵那沒有創意，又不怎麼好笑的not only~~but also的老梗。鐵大爺、你光喊『感動』『感動』是不是太ego了？

阿喜當天是很感恩。那一段5813的歲月，雖經物換星移，但是還是有年輕人願意撥冗傾聽。何德何能啊！

感恩~~~感恩~~~

親愛的馬可CEO：

阿喜打的不是ㄐㄧㄩˊ、ㄐㄧㄩˊ。會做這一種稱呼的人是施明德。為了維護你國際CEO的形像，請用正確稱謂『Bow Tie』稱之。

謝謝！

台客

   　「台客」原指台灣在外遊子，曾參與「台灣民主國」抗日運動的丘逢甲，於《嶺雲海日樓詩鈔》中，就曾有〈四月十六夜東山與台客話月〉之詩。

    　1950年代，此字眼被外省眷村幫派用來成為對本省幫派的貶抑；60年代末轉為指台灣人中沒水準、流氓、鬧事者；90年代後，「台客」的光譜由極負面，朝「鄉土次文化」轉化，同時間，陳昇、伍佰等具台灣活力特色的音樂創作接續出現；2005年後，主流媒體、流行文化進入，啟動了一波「台客文化文藝復興」，「你這樣很台耶」「死台客」等話語，成為自我調侃或流行話，之後漸漸融入了「我是台灣人」的認同感。

    　外國不乏身分認同的轉化案例，例如日本，京都人原本以「江戶子」暗示東京人的低俗，後因「江戶是將軍所在地」及「町人文化」之發展，東京人開始以「江戶子」的「土生土長」自傲，與京都貴族式的「上方文化」分庭抗禮。

    　美國因Negro、Black都是對黑人的歧視，於是改稱African-American（非裔美國人），但不少具黑人族裔認同者仍寧願繼續使用Black自稱，藉以展現對原鄉同胞的認同。